곽정님

중용과 사라지지 않는 호기심

초반과 달리 뒤로 갈수록 그럴듯하지만 익숙한 이야기가 이어져 조금 아쉬웠다고 이야기했습니다. 저자는 영원히 살 것처럼 느끼는 소년과 그 반대편의 노인 사이에서 중심을 잡는 중용을 말하고 싶었던 것 같다고 읽었습니다.

영생을 다루는 대목에서는 삶에 적절한 제한, 곧 적절한 시련이 필요하다는 메시지를 짚었습니다.

마리오님

선택과 나를 알아차리는 일

어떤 선택을 할 것인가, 나를 알아차린다는 것에 대한 화자의 이야기에서 40세 교육 때 들었던 마음챙김을 떠올렸습니다. 자신의 삶을 돌아보는 계기가 되었다고 이야기했습니다.

앤님

유한함과 소년의 자아

글이나 말로 생각을 꺼내고 싶은 마음은 사람이 사회적 존재라는 증거라고 읽었습니다. 자신을 드러내고 다른 사람의 피드백을 받는 일 자체가 개성화의 과정이라고 이야기했습니다.

지금 느끼는 조급함과 도전하고 싶은 마음도 삶과 젊음이 유한하다는 것을 알기 때문이라고 봤습니다.

마리오님

과거와 현재가 함께 있는 자리, 지극한 사랑

첫 발표로 모임의 문을 열었습니다. 한강 작가의 인터뷰를 바탕으로 줄거리를 짧게 소개하고, 노벨문학상 누리집에 실린 수상 이유와 작품 소개를 함께 살펴봤습니다.

작가의 작품을 관통하는 주제로 과거와 현재의 공존을 짚고, 그 위에서 작품을 읽어 나가며 ‘지극한 사랑’을 그리는 장면에 주목했습니다.

곽정님

콩죽과 앵무새, 경계에 선 것들

『신화, 인류 최고의 철학』을 참고해, 콩이 여러 문화에서 귀신을 쫓는 주술적 의미를 지닌다는 점을 소개했습니다. 작품 속 콩죽을 산 자와 죽은 자를 잇는 매개로 읽었습니다.

신데렐라와 닮은 구조의 민담이 세계 곳곳에 있고, 콩쥐팥쥐도 계모와 의붓자매의 갈등, 주변의 도움이라는 비슷한 줄거리를 가진다는 이야기로 이어졌습니다. 콩의 상징성과 제비 같은 새의 양면성을 바탕으로 콩죽과 앵무새를 다시 풀어 읽었습니다.

앤님

고통을 지나 닿는 공감

초반에 그려지는 까만 나무와 물이 있는 산의 풍경이 제주를 떠올리게 했다며, 가장 압도되었던 구절을 소개하는 것으로 이야기를 시작했습니다.

인선이 일부러 손가락에 피를 내며 신경을 되살리는 과정이, 한국 사회의 상처를 덮어 두지 않고 아프더라도 드러내는 작가의 걸음과 닮았다고 봤습니다. 인물들이 죽음에 가까운 경험을 한 뒤에야 다른 이의 이야기를 들을 수 있게 된다는 점에서, 타인의 고통에 공감하려면 그에 견줄 만한 고통을 지나야 한다는 생각을 나누며 정보라 작가의 『고통에 관하여』를 소개했습니다.